■ステイトメント■
この展覧会は、静かな移行の瞬間を辿っていきます。
何かが消えることなく終わり、何かが到来を告げることなく始まる、そのような瞬間です。
絵画はそうした境界に留まります。
たとえば、日が沈む直前の最後の光、騒音のあとに訪れる静けさ、記憶が遠ざかるときに残すかすかな痕跡。
形は、残されたものへと還元されて現れます。
静けさを湛える一つの器、閉じながら同時に開いている輪、月明かりの中へ溶けていくチューリップ、吐息の中で一日を解き放つ馬。
いくつかの作品は抽象的な風景のような形をとり、表面の奥にある私たちの存在に近い自然の本質へと触れていきます。
それぞれの作品は、かつてははっきり存在していた何かの断片を抱えています。
それは今、残像のようにやわらかく残されています。
「Ninth Year」において、目に見えるものがすべてではありません。
その下にある変化、ためらい、光へ向かう、あるいは光から離れる動きこそが、静かな核心となります。
絵画は自らを説明しません。
むしろ、語られない何か、留められている何か、再び立ち現れる何かを、鑑賞者が感じ取ることのできる空間を差し出します。
この展覧会は、ひとつの境界に立つことへの招待です。
過去と現在のあいだ、明確さと溶解のあいだ、見えるものと感じられるもののあいだに。
2026年は移行の年です。
ひとつの円が閉じ、新しい円が静かに形を取り始めています。
This exhibition moves through quiet transitions, moments in which something ends without disappearing,
and something begins without announcing its arrival.
The paintings linger at these thresholds: the last breath of daylight,
the silence after noise, the trace a memory leaves when it withdraws.
Forms appear reduced to what remains.
A bowl holding its stillness, a ring closing and opening at the same time, a tulip dissolving into moonlight, a horse releasing the day from its breath.
Some of the works take the shape of abstract landscapes, touching a natural essence that feels close to what we are beneath the surface.
Each piece carries a fragment of something that once existed clearly, now softened into an afterimage.
In Ninth Year, the visible is not the whole. What lies beneath, the shift, the hesitation, the movement toward or away from light, becomes the quiet core.
The paintings do not explain themselves. They offer a space in which the viewer may recognize something unspoken, something held, something returned.
This exhibition is an invitation to stand at the threshold: between past and present, between clarity and dissolution, between what is seen and what is felt.
2026 is a year of transition — a circle completing itself as another begins to form.
