■ステイトメント■
吉田みなみは、北海道蘭越町を拠点に活動する彫刻家です。
北海道の雄大な自然にインスパイアされたプリミティブな作品はおおらかさがあり大地を感じる造形です。
幼少期に親しんだエリック・カールやロバート・マンチの絵本、そして北海道の自然環境が彼女の制作に影響を与えており、
豊かな色彩やそのかたちに物語性を感じとることができます。
いつか消えてしまうものの目には見えない愛おしさ、優しさ、寂しさをかたちに残すことをテーマとし、
いずれかたちが無くなるものを地球の母体である粘土で制作しています。
また、鑑賞者や所有者にとって、作品が心の拠り所となる可能性を信じています。
この考えは、太古から続く人類の創作活動のテーマとも関連しており、縄文土器やエジプトの彫像など、
世界中の紀元前の彫像物からそのような普遍的な作者の思いを感じることが出来ると作家は述べています。
また、「人の温もり」を感じ取れるように、作品には人が作ったという痕を消さないことを大切にしています。
それは冷たい雪がしんしんと降る中で人の手で作られた雪のかまくらに入ったときの安心感や懐かしさ、
さらには絵本のような親しみやすさを、鑑賞者に伝えたいからです。
本展『Our House』では大きなテーブルに多様な彫刻作品が展示され、それぞれが独自の物語や感情を持って鑑賞者に語りかけています。
この作品群は年齢や性別、人種などを超えた共通の人間性を反映しています。
いかなるときでも全ての人を『私たちの家』はあたたかく迎え入れてくれ現代人の傷つきやすく壊れやすい心を慰めてくれる存在となることでしょう。
Minami Yoshida is a sculptor based in Rankoshi,
Hokkaido. Inspired by Hokkaido’s vast natural landscapes,
her primitive-style works embody the spirit of the land.
Her childhood memories of picture books by Eric Carle and Robert Munsch,
along with Hokkaido’s natural environment, shape her artistic expression,
imbuing her works with vivid colors and storytelling forms.
Her theme is to preserve the invisible tenderness, warmth, and loneliness that are bound to disappear,
creating sculptures from clay, the earth’s mother.
Yoshida believes that her works can serve as emotional sanctuaries for viewers and collectors.
This idea aligns with humanity’s timeless creative impulse, evident in ancient sculptures like Jomon pottery and Egyptian statues.
She emphasizes retaining traces of human touch in her works to convey a sense of "human warmth."
This warmth evokes the comfort and nostalgia of entering a hand-built snow hut in winter.
The exhibition "Our House" features diverse sculptures displayed around a large table,
each telling its own story and expressing emotions beyond age, gender, and race.
"Our House" warmly welcomes everyone and offers solace to the fragile hearts of contemporary people.
吉田みなみ是一位在北海道蘭越町工作的雕塑家。
她的原始风格作品受北海道壮丽自然的启发，展现出广袤大地的力量。
她的创作深受童年时期接触的艾瑞克·卡尔和罗伯特·曼奇的绘本及北海道自然环境的影响，作品中流露出丰富的色彩与形式中的故事感。
她的主题是将终将消逝的无形之爱、温柔与孤独以形态保留下来，并以地球之母——粘土进行创作。
吉田相信，作品对观众和收藏者而言，可能成为精神的寄托。
这一理念与人类自古以来的创作主题息息相关，从绳文陶器到古埃及雕像等世界各地的古代雕塑中，都能感受到这种普遍的创造热情。
她强调作品应保留手工制作的痕迹，让人感受到“人类的温暖”。
这种温暖如同在寒冬中走进手工堆砌的雪屋时的安心与怀旧之感。
本次展览《Our House》中，多个雕塑作品围绕一张大桌子展示，每件作品都带有独特的故事与情感，跨越年龄、性别与种族的界限，传递共同的人性。
无论何时，“我们的家”都将温暖地迎接每个人，抚慰现代人脆弱的心灵。
